Do you work under NDA?

Yes. An NDA is signed before any project discussion begins - not offered on request after a brief has already been shared. This is the default for every agency conversation, and it is the first thing we send when an agency gets in touch, before the first call rather than after it. The reason is practical. By the time an agency describes a brief in enough detail for us to be useful, it has already disclosed the client, the category, the launch window and often the creative idea. Signing an NDA afterwards protects nothing that has already been said in the meeting. Our standard mutual NDA covers client names, brief contents, creative concepts, campaign plans, budgets, timelines and any material shared in either direction. It is mutual because the protection runs both ways. We are happy to sign your agency's paper instead, and in practice that is what usually happens. If your legal team needs changes to ours, we turn revisions around in a day rather than a fortnight. Confidentiality does not expire when the project ships. White-label work stays out of our portfolio, showreel and social channels permanently unless you give written permission. There is no quiet clause that releases the material after twelve months, and there is no case-study exception. For projects involving regulated categories, personal data or pre-announcement product information, we can extend the standard terms with additional handling requirements: restricted file access, named individuals only, deletion schedules after delivery.

Can you present as our own studio to the client?

Yes. That is the default, not an upgrade. Files are delivered without AI25.Studio branding, watermarks or metadata, and concepts can be packaged in your own deck template with your typography and layout. Delivered files carry your naming convention, not ours - no studio slate at the head of a master, no identifying strings in the file metadata, no watermark on review links. Concept decks are built in your template, so the document that reaches the client looks like every other document your agency produces. Where a project genuinely needs direct contact - a technical question a producer cannot relay, a live review session, a shoot day - we join as part of your production team. You introduce us, on your terms, with whatever title fits your structure. We do not hand out our own cards in that room, and we do not follow up with the client afterwards. The work does not appear anywhere public. It stays out of our portfolio, our showreel and our social channels. We do not enter white-label work into awards under our own name, and we do not use it in pitches to other agencies. If we want to show something, we ask first, in writing, and we accept the answer. Everything else - credits, awards entries, case studies, the client relationship itself - belongs to your agency. Our business is being the partner agencies call again, which only works if the first partnership stays invisible.

How do you scope project budgets for agencies?

Scope, deliverables, revision rounds and timeline are agreed in writing before production begins, at a fixed estimate rather than hourly billing. You get a number you can put in a client proposal, not a rate card that turns into an invoice you have to explain later. The estimate is built from the production the work actually requires. The factors that move it are duration, creative complexity, the number of scenes, whether characters or products have to stay consistent across the runtime, which production methods are involved, how many deliverables the media plan needs, the revision structure and the schedule. We quote per project rather than per day because agencies cannot sell a day rate to a client. Procurement asks what is included, not how long it took. So the estimate lists deliverables by name, states the number of revision rounds, names the formats and durations, and sets the delivery date. Anything outside that list is quoted separately before it is produced. If the brief changes mid-project - and on a real campaign it usually does - we re-quote before touching anything. That assumption that it will be fine is exactly how an agency ends up absorbing a difference it never agreed to. For agencies working with us repeatedly, a retainer changes the arithmetic. An agreed monthly volume carries roughly 15-20% lower unit cost than the same work commissioned piece by piece, because we can plan capacity rather than reserve it. It also gives you priority in the queue, which matters more than the discount when a client moves a deadline.

How do you handle revision rounds?

Rounds are defined in the estimate before production starts, so neither side discovers the limit at delivery. A typical project carries two rounds; more can be agreed up front if the client's approval structure needs them. More useful than the count is where the rounds sit. Approval points are built into each phase: concept and treatment, look development and key frames, first cut, and final finishing. The client signs off the direction before we generate at volume, and signs off the look before we build the campaign around it. This matters more in AI production than in traditional post. Changing a character's appearance after two hundred shots have been generated is not a tweak, it is a rebuild. Approving that character at the key-frame stage costs an afternoon. Feedback works best consolidated. One document, one set of timecoded notes, from one person on your side who has already reconciled the client's comments with your own. The distinction we apply is consistent: fixing something that does not match what was agreed is our error and is free. Changing what was agreed is a change order and is quoted. Asking for something never agreed is new scope. We put each item into one of those three buckets in writing, so you can take it to the client as a decision rather than an argument.

Can you handle ongoing production for multiple clients?

Yes. Retainer work across several accounts at once is a core part of what we do - monthly creative volume, rolling localisation queues, product catalogues that keep growing. A retainer is an agreed monthly volume rather than a fixed list of deliverables. An agency running four accounts does not know in January which of them will need eight assets in March. What it does know is roughly how much production it will need in total. The retainer covers the volume, and the mix is decided month to month. The same senior team stays on your accounts. By the third month the team already knows which typeface the client rejected, how their legal department words a claim and what the previous campaign looked like. That accumulated context is why month four costs less effort than month one for the same output. Retainers carry priority in the production queue. When a client moves a deadline forward, retainer work is slotted before project work - usually worth more to an agency than the lower unit cost. Confidentiality between your accounts is absolute, and so is confidentiality between agencies. We work with more than one agency in the same market. If a conflict is genuinely unmanageable - two directly competing brands at the same time - we will tell you before taking the second engagement rather than after.

How is this different from using an AI video generator ourselves?

A generator produces clips. A production studio produces campaigns. The distance between those two things is most of the work, and it is the part that decides whether the material reaches air. Any agency can subscribe to the same models we use. The experience is usually identical: the first week produces a handful of impressive frames, and the second week runs into the wall. The character's face changes between shots. The product is the wrong shade in four of the eleven cuts. The client asks for a vertical and it has to be regenerated rather than reframed. What closes that gap is not a better model. It is direction applied before generation - casting locked, references controlled, a look development pass that fixes the visual language. It is a pipeline where generated material moves into 3D, compositing and traditional post rather than stopping at the export button. And it is finishing by people who did that work for a decade before generative tools existed. There is also the part nobody enjoys: licensing that stands up when a client's legal team asks where the imagery came from, and production records that document which models were used on what material. For a social test, none of that matters. For a television commercial in a regulated category, it decides whether the campaign airs. The honest version: if your team has the time and the direction to do it properly, doing it in-house is a reasonable choice. What agencies come to us for is the work where the volume is too high, the standard too exacting, the timeline too short or the review process too unforgiving to learn on.

Do you shoot live action, or only generate?

We shoot. Hybrid production - live-action footage combined with generative AI, 3D and VFX - is a core part of the work, not an exception we make reluctantly. That includes green-screen and plate shoots, VFX supervision on set and through post, AI supervision during the shoot so the material we capture is usable downstream, and full integration of live footage with generated environments and characters. Some things belong in front of a camera. A performance that has to carry an entire film belongs to an actor and a director on a set. So does a live event, and so does documentary. We say that plainly because pretending otherwise would be the fastest way to lose an agency's trust on the first project that needed a real shoot. Hybrid is also frequently the cheaper answer. A product that must look exactly like the product is often faster to photograph than to generate convincingly. What AI changes is what happens around that footage - extending a location, placing a character in an environment that does not exist, producing fourteen market versions from one shoot. In practice a project rarely sits at one extreme. A campaign might shoot a performance on green screen, generate the world around it, build the product in 3D for colour accuracy, and finish everything in the same grade. The client sees one film. The method is chosen shot by shot, by the people who will finish it.

Can you work on material produced by another studio?

Yes. Post-production and finishing on incoming material is a standard engagement - editing, colour grading, compositing, clean-up, upscaling, versioning and delivery to specification. This is often how an agency partnership starts. There is no creative risk in handing over a finishing pass, the scope is contained, and it lets both sides find out how the other works before a full production is on the line. The situations repeat. Footage was shot but the post budget ran out. A supplier delivered generated material that cannot be assembled into a campaign. Archive material needs to reach current broadcast specification. A finished film needs eleven more versions for markets nobody planned for. What we need before quoting is the material and the rights position. Rights first: what was licensed, by whom, for which territories, and whether the original production had the releases it needed. If source material cannot be used commercially, no amount of finishing fixes that. Incoming AI material deserves a specific note. Upscaling and clean-up can take generated footage a long way, but consistency problems baked in at generation - a face that changes between shots - cannot be fixed in post at reasonable cost. We will tell you which category a problem falls into before quoting.

How do you handle rights and licensing?

Every model and asset used in a client project is licensed for commercial use. References are controlled and documented, and usage rights, assignments and applicable third-party licences are set out project by project in the production agreement. The practical question an agency needs answered is what it can tell its client. The answer is that we can provide production records documenting which tools were used, on what material, with which references - to a level of detail the client's legal or brand-review team can work from, rather than an assurance that everything is fine. Our reference material is chosen and documented rather than pulled from the open web. A pipeline built on scraped references cannot answer where an image came from, which is the first question a serious review asks. AI25.Studio is a signatory to Section 2 of the EU Code of Practice on Transparency of AI-generated Content. Signatory status is voluntary and does not constitute certification, approval or endorsement by the European Commission or any other public authority. What it does mean is that transparency practice is built into how projects run. Where a project needs more, we can extend the documentation: AI-content disclosure, model documentation, provenance records, and whatever additional review steps the client's process requires. We are not a law firm and we do not replace your client's legal opinion - we provide the record their legal team needs to form one.

Do you produce film and TV series content?

Yes. Episodic concepts, trailers, pilots and narrative content for entertainment platforms, distributors, brands and production partners. Longer-form work is also where we develop the methods that end up in commercial projects. The studio produces original AI films - The Mysterious Island, Adiós Papi, The Ocean Within, Metagenesis and Every Petal - and they exist to solve problems before a client brief brings them: recurring characters that hold across scenes, visual continuity over a runtime, coherent environments, consistent art direction. Those are precisely the problems that break AI production at campaign scale. A thirty-second spot can survive a character that shifts slightly. A six-minute narrative cannot, and neither can a campaign with fourteen assets that all have to look like the same world. For agencies this matters in two situations. When a client wants branded entertainment rather than advertising, the production problem is closer to filmmaking than to a commercial. And when an entertainment client or a platform is the client, the conversation is about story, character and continuity before it is about tools. We work on concepts, trailers, pilots and proof-of-concept films made to be pitched. A pilot that exists is a fundamentally different object from a deck describing one.

Which markets do you work with?

Poland, the EU and the US. The team works in English, Polish, Russian and Ukrainian, and campaigns have been delivered across more than twelve markets. AI25.Studio is based in Warsaw. That means European working hours with meaningful overlap into US mornings, European contracting and invoicing for EU clients, and a cost base that lets a Warsaw studio deliver work at a standard set by the same people who made it for larger markets. Projects run remotely by default. Briefs, reviews, approvals and delivery happen the way they happen for any distributed production. Where a project needs physical presence, we shoot, and we travel. Language work is a separate strength. Localisation is not translation with subtitles attached - it needs dubbing or voice replacement, lip-sync where the picture shows a speaker, graphics rebuilt rather than overlaid, and often a recut because pacing does not survive intact between languages. For US clients: a European production partner with EU transparency practice built in, at a European cost base, in a timezone that overlaps a working morning. For EU clients: inside the same regulatory framework their legal teams already work within.

How quickly can you start?

We reply to a brief within 24 hours. A concept and treatment typically follow within two to three working days. Production timelines depend on scope and are fixed in the estimate before work begins. The first reply is not a proposal. It is questions - the three or four things that decide the look and the method, which briefs almost never contain. Sending questions on day one rather than a document on day five is what makes the rest of the schedule possible. For a typical campaign - a hero film with verticals and a couple of language versions - four weeks from brief to delivered masters is realistic. Week one is concept and client presentation. Week two is look development and key frames. Week three is production and a first cut. Week four is finishing, versions and delivery. Shorter is possible. A single social asset, an ad variant set from an existing build, or a finishing pass can run in days rather than weeks. What genuinely moves the start date is how quickly the brief, the brand assets and the approval structure arrive. A brief that lands complete on Monday produces a concept by Wednesday. Retainer clients have priority in the queue.

Do you work under NDA?

Yes. An NDA is signed before any project discussion begins - not offered on request after a brief has already been shared. This is the default for every agency conversation, and it is the first thing we send when an agency gets in touch, before the first call rather than after it. The reason is practical. By the time an agency describes a brief in enough detail for us to be useful, it has already disclosed the client, the category, the launch window and often the creative idea. Signing an NDA afterwards protects nothing that has already been said in the meeting. Our standard mutual NDA covers client names, brief contents, creative concepts, campaign plans, budgets, timelines and any material shared in either direction. It is mutual because the protection runs both ways. We are happy to sign your agency's paper instead, and in practice that is what usually happens. If your legal team needs changes to ours, we turn revisions around in a day rather than a fortnight. Confidentiality does not expire when the project ships. White-label work stays out of our portfolio, showreel and social channels permanently unless you give written permission. There is no quiet clause that releases the material after twelve months, and there is no case-study exception. For projects involving regulated categories, personal data or pre-announcement product information, we can extend the standard terms with additional handling requirements: restricted file access, named individuals only, deletion schedules after delivery.

Can you present as our own studio to the client?

Yes. That is the default, not an upgrade. Files are delivered without AI25.Studio branding, watermarks or metadata, and concepts can be packaged in your own deck template with your typography and layout. Delivered files carry your naming convention, not ours - no studio slate at the head of a master, no identifying strings in the file metadata, no watermark on review links. Concept decks are built in your template, so the document that reaches the client looks like every other document your agency produces. Where a project genuinely needs direct contact - a technical question a producer cannot relay, a live review session, a shoot day - we join as part of your production team. You introduce us, on your terms, with whatever title fits your structure. We do not hand out our own cards in that room, and we do not follow up with the client afterwards. The work does not appear anywhere public. It stays out of our portfolio, our showreel and our social channels. We do not enter white-label work into awards under our own name, and we do not use it in pitches to other agencies. If we want to show something, we ask first, in writing, and we accept the answer. Everything else - credits, awards entries, case studies, the client relationship itself - belongs to your agency. Our business is being the partner agencies call again, which only works if the first partnership stays invisible.

How do you scope project budgets for agencies?

Scope, deliverables, revision rounds and timeline are agreed in writing before production begins, at a fixed estimate rather than hourly billing. You get a number you can put in a client proposal, not a rate card that turns into an invoice you have to explain later. The estimate is built from the production the work actually requires. The factors that move it are duration, creative complexity, the number of scenes, whether characters or products have to stay consistent across the runtime, which production methods are involved, how many deliverables the media plan needs, the revision structure and the schedule. We quote per project rather than per day because agencies cannot sell a day rate to a client. Procurement asks what is included, not how long it took. So the estimate lists deliverables by name, states the number of revision rounds, names the formats and durations, and sets the delivery date. Anything outside that list is quoted separately before it is produced. If the brief changes mid-project - and on a real campaign it usually does - we re-quote before touching anything. That assumption that it will be fine is exactly how an agency ends up absorbing a difference it never agreed to. For agencies working with us repeatedly, a retainer changes the arithmetic. An agreed monthly volume carries roughly 15-20% lower unit cost than the same work commissioned piece by piece, because we can plan capacity rather than reserve it. It also gives you priority in the queue, which matters more than the discount when a client moves a deadline.

How do you handle revision rounds?

Rounds are defined in the estimate before production starts, so neither side discovers the limit at delivery. A typical project carries two rounds; more can be agreed up front if the client's approval structure needs them. More useful than the count is where the rounds sit. Approval points are built into each phase: concept and treatment, look development and key frames, first cut, and final finishing. The client signs off the direction before we generate at volume, and signs off the look before we build the campaign around it. This matters more in AI production than in traditional post. Changing a character's appearance after two hundred shots have been generated is not a tweak, it is a rebuild. Approving that character at the key-frame stage costs an afternoon. Feedback works best consolidated. One document, one set of timecoded notes, from one person on your side who has already reconciled the client's comments with your own. The distinction we apply is consistent: fixing something that does not match what was agreed is our error and is free. Changing what was agreed is a change order and is quoted. Asking for something never agreed is new scope. We put each item into one of those three buckets in writing, so you can take it to the client as a decision rather than an argument.

Can you handle ongoing production for multiple clients?

Yes. Retainer work across several accounts at once is a core part of what we do - monthly creative volume, rolling localisation queues, product catalogues that keep growing. A retainer is an agreed monthly volume rather than a fixed list of deliverables. An agency running four accounts does not know in January which of them will need eight assets in March. What it does know is roughly how much production it will need in total. The retainer covers the volume, and the mix is decided month to month. The same senior team stays on your accounts. By the third month the team already knows which typeface the client rejected, how their legal department words a claim and what the previous campaign looked like. That accumulated context is why month four costs less effort than month one for the same output. Retainers carry priority in the production queue. When a client moves a deadline forward, retainer work is slotted before project work - usually worth more to an agency than the lower unit cost. Confidentiality between your accounts is absolute, and so is confidentiality between agencies. We work with more than one agency in the same market. If a conflict is genuinely unmanageable - two directly competing brands at the same time - we will tell you before taking the second engagement rather than after.

How is this different from using an AI video generator ourselves?

A generator produces clips. A production studio produces campaigns. The distance between those two things is most of the work, and it is the part that decides whether the material reaches air. Any agency can subscribe to the same models we use. The experience is usually identical: the first week produces a handful of impressive frames, and the second week runs into the wall. The character's face changes between shots. The product is the wrong shade in four of the eleven cuts. The client asks for a vertical and it has to be regenerated rather than reframed. What closes that gap is not a better model. It is direction applied before generation - casting locked, references controlled, a look development pass that fixes the visual language. It is a pipeline where generated material moves into 3D, compositing and traditional post rather than stopping at the export button. And it is finishing by people who did that work for a decade before generative tools existed. There is also the part nobody enjoys: licensing that stands up when a client's legal team asks where the imagery came from, and production records that document which models were used on what material. For a social test, none of that matters. For a television commercial in a regulated category, it decides whether the campaign airs. The honest version: if your team has the time and the direction to do it properly, doing it in-house is a reasonable choice. What agencies come to us for is the work where the volume is too high, the standard too exacting, the timeline too short or the review process too unforgiving to learn on.

Do you shoot live action, or only generate?

We shoot. Hybrid production - live-action footage combined with generative AI, 3D and VFX - is a core part of the work, not an exception we make reluctantly. That includes green-screen and plate shoots, VFX supervision on set and through post, AI supervision during the shoot so the material we capture is usable downstream, and full integration of live footage with generated environments and characters. Some things belong in front of a camera. A performance that has to carry an entire film belongs to an actor and a director on a set. So does a live event, and so does documentary. We say that plainly because pretending otherwise would be the fastest way to lose an agency's trust on the first project that needed a real shoot. Hybrid is also frequently the cheaper answer. A product that must look exactly like the product is often faster to photograph than to generate convincingly. What AI changes is what happens around that footage - extending a location, placing a character in an environment that does not exist, producing fourteen market versions from one shoot. In practice a project rarely sits at one extreme. A campaign might shoot a performance on green screen, generate the world around it, build the product in 3D for colour accuracy, and finish everything in the same grade. The client sees one film. The method is chosen shot by shot, by the people who will finish it.

Can you work on material produced by another studio?

Yes. Post-production and finishing on incoming material is a standard engagement - editing, colour grading, compositing, clean-up, upscaling, versioning and delivery to specification. This is often how an agency partnership starts. There is no creative risk in handing over a finishing pass, the scope is contained, and it lets both sides find out how the other works before a full production is on the line. The situations repeat. Footage was shot but the post budget ran out. A supplier delivered generated material that cannot be assembled into a campaign. Archive material needs to reach current broadcast specification. A finished film needs eleven more versions for markets nobody planned for. What we need before quoting is the material and the rights position. Rights first: what was licensed, by whom, for which territories, and whether the original production had the releases it needed. If source material cannot be used commercially, no amount of finishing fixes that. Incoming AI material deserves a specific note. Upscaling and clean-up can take generated footage a long way, but consistency problems baked in at generation - a face that changes between shots - cannot be fixed in post at reasonable cost. We will tell you which category a problem falls into before quoting.

How do you handle rights and licensing?

Every model and asset used in a client project is licensed for commercial use. References are controlled and documented, and usage rights, assignments and applicable third-party licences are set out project by project in the production agreement. The practical question an agency needs answered is what it can tell its client. The answer is that we can provide production records documenting which tools were used, on what material, with which references - to a level of detail the client's legal or brand-review team can work from, rather than an assurance that everything is fine. Our reference material is chosen and documented rather than pulled from the open web. A pipeline built on scraped references cannot answer where an image came from, which is the first question a serious review asks. AI25.Studio is a signatory to Section 2 of the EU Code of Practice on Transparency of AI-generated Content. Signatory status is voluntary and does not constitute certification, approval or endorsement by the European Commission or any other public authority. What it does mean is that transparency practice is built into how projects run. Where a project needs more, we can extend the documentation: AI-content disclosure, model documentation, provenance records, and whatever additional review steps the client's process requires. We are not a law firm and we do not replace your client's legal opinion - we provide the record their legal team needs to form one.

Do you produce film and TV series content?

Yes. Episodic concepts, trailers, pilots and narrative content for entertainment platforms, distributors, brands and production partners. Longer-form work is also where we develop the methods that end up in commercial projects. The studio produces original AI films - The Mysterious Island, Adiós Papi, The Ocean Within, Metagenesis and Every Petal - and they exist to solve problems before a client brief brings them: recurring characters that hold across scenes, visual continuity over a runtime, coherent environments, consistent art direction. Those are precisely the problems that break AI production at campaign scale. A thirty-second spot can survive a character that shifts slightly. A six-minute narrative cannot, and neither can a campaign with fourteen assets that all have to look like the same world. For agencies this matters in two situations. When a client wants branded entertainment rather than advertising, the production problem is closer to filmmaking than to a commercial. And when an entertainment client or a platform is the client, the conversation is about story, character and continuity before it is about tools. We work on concepts, trailers, pilots and proof-of-concept films made to be pitched. A pilot that exists is a fundamentally different object from a deck describing one.

Which markets do you work with?

Poland, the EU and the US. The team works in English, Polish, Russian and Ukrainian, and campaigns have been delivered across more than twelve markets. AI25.Studio is based in Warsaw. That means European working hours with meaningful overlap into US mornings, European contracting and invoicing for EU clients, and a cost base that lets a Warsaw studio deliver work at a standard set by the same people who made it for larger markets. Projects run remotely by default. Briefs, reviews, approvals and delivery happen the way they happen for any distributed production. Where a project needs physical presence, we shoot, and we travel. Language work is a separate strength. Localisation is not translation with subtitles attached - it needs dubbing or voice replacement, lip-sync where the picture shows a speaker, graphics rebuilt rather than overlaid, and often a recut because pacing does not survive intact between languages. For US clients: a European production partner with EU transparency practice built in, at a European cost base, in a timezone that overlaps a working morning. For EU clients: inside the same regulatory framework their legal teams already work within.

How quickly can you start?

We reply to a brief within 24 hours. A concept and treatment typically follow within two to three working days. Production timelines depend on scope and are fixed in the estimate before work begins. The first reply is not a proposal. It is questions - the three or four things that decide the look and the method, which briefs almost never contain. Sending questions on day one rather than a document on day five is what makes the rest of the schedule possible. For a typical campaign - a hero film with verticals and a couple of language versions - four weeks from brief to delivered masters is realistic. Week one is concept and client presentation. Week two is look development and key frames. Week three is production and a first cut. Week four is finishing, versions and delivery. Shorter is possible. A single social asset, an ad variant set from an existing build, or a finishing pass can run in days rather than weeks. What genuinely moves the start date is how quickly the brief, the brand assets and the approval structure arrive. A brief that lands complete on Monday produces a concept by Wednesday. Retainer clients have priority in the queue.

Twój klient.
Nasza praca.
Twój podpis.

AI, hybryda i 3D, oddane bez śladu studia. Klient, branding i autorstwo zostają przy Tobie. NDA podpisujemy przed briefem, a nic nie trafia do sieci bez Twojej zgody.

Wyślij brief

Gdzie pasuje AI

600+

Projects Delivered

Delivered by the team across live action, VFX, 3D & AI

12+

MARKETS DELIVERED

Campaigns localised across markets

10+

YEARS IN PRODUCTION

Team experience across commercials, films & series

48 H

CONCEPT TURNAROUND

From brief to first treatment

3.8B+

CONTENT VIEWS

Work by the team, seen across platforms worldwide

15+

LICENSED PLATFORMS

Commercial licences across AI, 3D and post

50+

BRANDS & AGENCIES

Worked with by the team, from startups to enterprise

ORIGINAL IP FILMS

Developed and finished in our own pipeline

600+

Projects Delivered

Delivered by the team across live action, VFX, 3D & AI

10+

YEARS IN PRODUCTION

Team experience across commercials, films & series

3.8B+

CONTENT VIEWS

Work by the team, seen across platforms worldwide

50+

BRANDS & AGENCIES

Worked with by the team, from startups to enterprise

12+

MARKETS DELIVERED

Campaigns localised across markets

48 H

CONCEPT TURNAROUND

From brief to first treatment

15+

LICENSED PLATFORMS

Commercial licences across AI, 3D and post

ORIGINAL IP FILMS

Developed and finished in our own pipeline

600+

Projects Delivered

Delivered by the team across live action, VFX, 3D & AI

50+

BRANDS & AGENCIES

Worked with by the team, from startups to enterprise

15+

LICENSED PLATFORMS

Commercial licences across AI, 3D and post

10+

YEARS IN PRODUCTION

Team experience across commercials, films & series

12+

MARKETS DELIVERED

Campaigns localised across markets

ORIGINAL IP FILMS

Developed and finished in our own pipeline

3.8B+

CONTENT VIEWS

Work by the team, seen across platforms worldwide

48 H

CONCEPT TURNAROUND

From brief to first treatment

Skala,
nie talent

Twoi klienci chcą więcej wideo, niż wyprodukuje jakikolwiek zespół wewnętrzny. Codzienne cięcia do social mediów, spoty jakości telewizyjnej, cały katalog produktów, wersje językowe na każdy rynek. I wszystko na wczoraj. Zatrudnianie pod szczyt się nie sprawdza, odrzucanie zleceń też nie.

Większość agencji dokłada więc freelancerów. Działa to do chwili, gdy w jednym tygodniu wpada trzeci brief, referencje przestają się zgadzać między ludźmi, a ktoś na dwa dni przed prezentacją buduje look od zera.

Jesteśmy studiem, a nie giełdą zleceń. Ten sam doświadczony zespół prowadzi projekt od briefu do mastera, a kto go wycenił, ten go zatwierdza. Nikt nie przekazuje pracy dalej w połowie drogi.

POJEMNOŚĆ

Szczyty bez rekrutacji

Zrealizuj kampanię, którą w przeciwnym razie musiałbyś odrzucić, bez konieczności zwiększania zatrudnienia, które utrzymujesz przez cały rok.

POJEMNOŚĆ

Szczyty bez rekrutacji

Zrealizuj kampanię, którą w przeciwnym razie musiałbyś odrzucić, bez konieczności zwiększania zatrudnienia, które utrzymujesz przez cały rok.

Formaty

Każdy rezultat

Główny spot (hero cut), formaty pionowe, skrócone wersje, wersje językowe i warianty reklamowe z jednej produkcji.

Formaty

Kreatywność i marketing

Analizy i briefy · Ideacja · Rozwój konceptu · Systemy kampanijne · Referencje wizualne · Produkcja treści · Adaptacja wieloforamtowa

Formaty

Kreatywność i marketing

Analizy i briefy · Ideacja · Rozwój konceptu · Systemy kampanijne · Referencje wizualne · Produkcja treści · Adaptacja wieloforamtowa

Prędkość

Harmonogramy, które pasują

Koncepcja w kilka dni, a nie tygodni. Późne zmiany kosztują tyle, co wygenerowanie obrazu, a nie ponowna sesja zdjęciowa.

Prędkość

Produkcja i postprodukcja

Produkcja oparta na sztucznej inteligencji · Hybrydowe przepływy pracy · Spójność postaci i wizualna · Integracja 3D / VFX · Montaż i postprodukcja · Kontrola jakości · Dostarczenie

Prędkość

Produkcja i postprodukcja

Produkcja oparta na sztucznej inteligencji · Hybrydowe przepływy pracy · Spójność postaci i wizualna · Integracja 3D / VFX · Montaż i postprodukcja · Kontrola jakości · Dostarczenie

Standardowy

Kończenie transmisji

Prace, które dorównują tradycyjnym produkcjom, ponieważ tworzymy również tradycyjne projekty.

Standardowy

Innowacje i Operacje

Mapowanie procesów · Automatyzacja · Agenci · Integracje · Systemy wielokrotnego użytku · Projektowanie procesów · Pomiar ·

Standardowy

Innowacje i Operacje

Mapowanie procesów · Automatyzacja · Agenci · Integracje · Systemy wielokrotnego użytku · Projektowanie procesów · Pomiar ·

Doręczone w Twoim imieniu

Najtrudniejszą częścią angażowania zewnętrznego partnera nie jest jakość ani cena. Jest nią ryzyko, że dowiedzą się o tym nasi klienci. Nic, co dostarczamy, nie jest sygnowane naszą nazwą.

Pliki

Dostarczono czyste

Brak brandingu, znaków wodnych i metadanych AI25.Studio na wszystkim, co otrzymasz.

Pliki

Dostarczono czyste

Brak brandingu, znaków wodnych i metadanych AI25.Studio na wszystkim, co otrzymasz.

Talie

Twój szablon

Koncepcje i rozwiązania opakowane w Twój układ i typografię, dzięki czemu prezentujesz je jako własną pracę.

Talie

Kreatywność i marketing

Analizy i briefy · Ideacja · Rozwój konceptu · Systemy kampanijne · Referencje wizualne · Produkcja treści · Adaptacja wieloforamtowa

Talie

Kreatywność i marketing

Analizy i briefy · Ideacja · Rozwój konceptu · Systemy kampanijne · Referencje wizualne · Produkcja treści · Adaptacja wieloforamtowa

Połączenia

Twój zespół

W przypadkach, gdy projekt wymaga bezpośredniego kontaktu, dołączamy do Twojego zespołu produkcyjnego – wprowadzeni przez Ciebie i na Twoich warunkach.

Połączenia

Produkcja i postprodukcja

Produkcja oparta na sztucznej inteligencji · Hybrydowe przepływy pracy · Spójność postaci i wizualna · Integracja 3D / VFX · Montaż i postprodukcja · Kontrola jakości · Dostarczenie

Połączenia

Produkcja i postprodukcja

Produkcja oparta na sztucznej inteligencji · Hybrydowe przepływy pracy · Spójność postaci i wizualna · Integracja 3D / VFX · Montaż i postprodukcja · Kontrola jakości · Dostarczenie

NDA

Przed briefem

Podpisywana przed rozpoczęciem jakichkolwiek rozmów o projekcie, niedostępna na życzenie na późniejszym etapie. Nazwy klientów pozostają wyłącznie do wiadomości stron umowy.

NDA

Innowacje i Operacje

Mapowanie procesów · Automatyzacja · Agenci · Integracje · Systemy wielokrotnego użytku · Projektowanie procesów · Pomiar ·

NDA

Innowacje i Operacje

Mapowanie procesów · Automatyzacja · Agenci · Integracje · Systemy wielokrotnego użytku · Projektowanie procesów · Pomiar ·

Portfolio

Nic nie opublikowano

Projekty typu white-label nie pojawiają się w naszym portfolio, showreelu ani w kanałach społecznościowych, chyba że wyrazisz na to pisemną zgodę.

Portfolio

Nic nie opublikowano

Projekty typu white-label nie pojawiają się w naszym portfolio, showreelu ani w kanałach społecznościowych, chyba że wyrazisz na to pisemną zgodę.

Autorzy

Uznanie należy się Tobie

Zgłoszenia do nagród, studia przypadków i prezentacje dla klientów są sygnowane nazwą Twojej agencji. Nie zgłaszamy projektów realizowanych jako white-label pod własną marką.

Autorzy

Uznanie należy się Tobie

Zgłoszenia do nagród, studia przypadków i prezentacje dla klientów są sygnowane nazwą Twojej agencji. Nie zgłaszamy projektów realizowanych jako white-label pod własną marką.

Jak to właściwie
przebiegło

Lista usług nie powie Ci, jak wygląda partnerstwo w praktyce. Ta prezentacja to pokazuje, łącznie z momentem, w którym nasza praca musiała zyskać akceptację kogoś innego.

FARMACEUTYKA · REKLAMA TELEWIZYJNA · POLSKA

FARMACEUTYCZNA · REKLAMA TELEWIZYJNA

Fotorealistyczny spot telewizyjny, wyreżyserowany i ukończony we własnym zakresie

Zespół stworzył już jeden dobry materiał. Brakowało im jednak sposobu na wyprodukowanie kolejnych pięćdziesięciu na tym samym poziomie, a także odpowiedzi na pytania dotyczące oceny marki, które pojawiły się później.

Emisja ogólnopolska

Pełna kampania w polskiej telewizji

Dni zdjęciowe

Brak planu, brak lokalizacji, brak jednostki

100%

Biała etykieta (white-label)

Dostarczone pod nazwą partnera

•

W skrócie

Realizm, którego budżet nie udźwignął

Reklama telewizyjna wymagająca takiego realizmu produktu i postaci, którego tradycyjne nagranie nie byłoby w stanie zapewnić w ramach dostępnego budżetu i harmonogramu. Rodzaj zlecenia, które zazwyczaj kończy się kompromisem, z którego nikt nie jest zadowolony.

•

Co zrobiliśmy

Najpierw kierunek, potem generowanie

Wskazówki merytoryczne na poziomie Senior od samego początku briefu. Wygląd został ustalony przed rozpoczęciem generowania wolumenu, a następnie utrzymany w każdym ujęciu. Compositing, korekcja barwna i dostarczenie materiałów emisyjnych w ramach tego samego procesu.

•

Wynik

Zatwierdzone i wyemitowane

Materiał przeszedł weryfikację klienta w kategorii regulowanej, z dokumentacją produkcyjną, o którą poprosił dział prawny marki: jakie modele, na jakim materiale i z jakimi referencjami. Każde ujęcie dało się prześledzić do źródła, a dokumentacja była gotowa, zanim ktokolwiek o nią zapytał. Po akceptacji trafił do ogólnopolskiej emisji telewizyjnej.

Branża farmaceutyczna to najtrudniejsza kategoria do tworzenia prac z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Dział prawny pyta o źródło pochodzenia obrazów, zanim oceni, czy wyglądają dobrze – i to jest właśnie test, na którym większość produkcji AI oblewa. Nie z powodu jakości. Z powodu dokumentacji.

Ujęcie, którego nie da się wyjaśnić, nie może zostać zatwierdzone. Kampania, która nie może zostać zatwierdzona, nie zostanie wyemitowana, bez względu na to, jak dobrze prezentowało się portfolio podczas prezentacji ofertowej.

KSZTAŁT JEST TAKI SAM JAK TWÓJ

Ten projekt był realizowany w ramach procesu innej firmy. Agencja produkcyjna utrzymywała relacje z klientem. Zapewniliśmy reżyserię, kreację i wykończenie, nie pojawiając się nigdzie w łańcuchu widocznym dla klienta – bez uwzględnienia w napisach, bez kontaktu, bez śladu w plikach.

Dokładnie tak wygląda partnerstwo agencji. Jedyną różnicą jest to, po której stronie stołu znajduje się ta relacja.

CO TO OZNACZA DLA TWOICH KLIENTÓW

Jeśli praca przejdzie pomyślnie weryfikację farmaceutyczną, przejdzie również weryfikację marki, autoryzację sieciową czy audyt zakupowy. To są łatwiejsze testy, a nie trudniejsze.

A kiedy zespół prawny klienta zadaje pytanie, przekazuje się im dokumentację, a nie tylko zapewnienia. To zazwyczaj moment, w którym kampania AI albo idzie dalej, albo po cichu umiera.

Co możemy
Ci pokazać

Prace, na których publikację wyrazili zgodę nasi klienci. Większość projektów typu white-label nigdy tutaj nie trafia, co jest głównym powodem zatrudniania nas, i Twój również by nie trafił.

Scanye KSeF-Pong

Reklama TV

Surrealizm

World-building

Editing

Motion design

Scanye KSeF-Pong

Reklama TV

Surrealizm

World-building

Editing

Motion design

Rampoldi Cannes

Live-action

AI VFX

Hybryda

Arthouse

Art direction

Color

Rampoldi Cannes

Live-action

AI VFX

Hybryda

Arthouse

Art direction

Color

Adiós, Papi

film AI

AI VFX

Kierownictwo artystyczne

Montaż

Kolor

Dźwięk

Adiós, Papi

film AI

AI VFX

Kierownictwo artystyczne

Montaż

Kolor

Dźwięk

3D & VFX Showreel

Wizualizacja produktu

Lookdev

Symulacje FX

Live-action VFX

Postacie

Środowiska

Motion design

Compositing

3D & VFX Showreel

Wizualizacja produktu

Lookdev

Symulacje FX

Live-action VFX

Postacie

Środowiska

Motion design

Compositing

Ring Wallet

Wizualizacja produktu

Lookdev

Motion design

Macro CGI

Ring Wallet

Wizualizacja produktu

Lookdev

Motion design

Macro CGI

GreenBLOKX

Wizualizacja produktu

Hybrydowe CGI

Motion design

TECH

GreenBLOKX

Wizualizacja produktu

Hybrydowe CGI

Motion design

TECH

AI czy
plan zdjęciowy

Agencje słusznie zachowują ostrożność. Większość tego, co krąży w sieci, to surowe, generowane treści. Oto gdzie każde podejście wygrywa, w tym tam, gdzie nas nie ma.

Praca

Tradycyjna produkcja

Natywne dla AI

Emocjonalny występ z talentem w roli głównej

Wciąż słuszna decyzja

Nagrywamy to – hybrydowo

Wydarzenia na żywo i filmy dokumentalne

Wciąż słuszna decyzja

To nie jest nasze roszczenie

Wersjonowanie wielorynkowe

Tygodnie i drugie zdjęcia

Dni, z jednej kompilacji

Warianty reklam do testów

Jedna stawka, jeden budżet

Dziesiątki z tej samej produkcji

Niemożliwe lokalizacje i skala

Zbuduj to lub udaj się tam

Wygenerowane i zakończone

Prace produktowe na skalę katalogową

Jeden pęd na pasmo

Jeden standard dla każdego SKU

Późna zmiana marki

Dokrętka

Render

Tradycyjny

Natywny dla AI

Praca

Tradycyjna produkcja

Emocjonalny występ z talentem w roli głównej

Wciąż słuszna decyzja

Wydarzenia na żywo i filmy dokumentalne

Wciąż słuszna decyzja

Wersjonowanie wielorynkowe

Tygodnie i drugie zdjęcia

Warianty reklam do testów

Jedna stawka, jeden budżet

Niemożliwe lokalizacje i skala

Zbuduj to lub udaj się tam

Prace produktowe na skalę katalogową

Jeden pęd na pasmo

Późna zmiana marki

Dokrętka

DWA RZĘDY, KTÓRE NIE SĄ NASZE

Kreacja aktorska, która musi udźwignąć cały film, należy do aktora i reżysera na planie. Podobnie jest z wydarzeniami na żywo i filmami dokumentalnymi. Kręcimy je sami lub mówimy Wam, jak je nakręcić – nie udajemy, że model może je zastąpić.

Powiedzenie tego nic nas nie kosztuje, a przekazuje Wam użyteczną informację: pozostałe pięć rzędów to miejsca, w których ekonomia naprawdę się zmienia, a nie tam, gdzie tylko o tym rozmawiamy.

SUFITY, KTÓRE AGENCJE LEKCEWAŻĄ

Rzadko kiedy pytanie brzmi, czy sztuczna inteligencja potrafi stworzyć odpowiednie ujęcie. Pytanie brzmi raczej, czy gotowy film przejdzie kontrolę jakości nadawcy (QC), weryfikację marki i ocenę klienta, który ogląda go na telewizorze, a nie na telefonie.

Każdy projekt jest wykańczany zgodnie z tymi samymi standardami co tradycyjne produkcje – montaż, kolor, dźwięk i mastering odbywają się w tym samym procesie, realizowanym przez ludzi, którzy spędzili dziesięć lat robiąc dokładnie to samo, zanim te narzędzia w ogóle powstały.

Cztery kroki, jeden punkt kontaktowy

Jedna osoba prowadzi projekt od briefu aż po wersję ostateczną. Nie menedżer ds. kontaktów z klientem przekazujący wiadomości zespołowi, którego nigdy nie spotkasz, ale ta sama osoba, która akceptuje końcowy projekt.

Krok 01

Krótki

Przesyłasz brief klienta, materiały referencyjne i zasoby marki.

ODPOWIEDŹ W CIĄGU 24 GODZIN

Krok 01

Krótki

Przesyłasz brief klienta, materiały referencyjne i zasoby marki.

ODPOWIEDŹ W CIĄGU 24 GODZIN

Krok 02

Koncepcja

Koncepcja wizualna i podejście do produkcji, przygotowane w formie prezentacji.

W TWOJEJ MARCE

Krok 02

Produkcja i postprodukcja

Produkcja oparta na sztucznej inteligencji · Hybrydowe przepływy pracy · Spójność postaci i wizualna · Integracja 3D / VFX · Montaż i postprodukcja · Kontrola jakości · Dostarczenie

W TWOJEJ MARCE

Krok 02

Produkcja i postprodukcja

Produkcja oparta na sztucznej inteligencji · Hybrydowe przepływy pracy · Spójność postaci i wizualna · Integracja 3D / VFX · Montaż i postprodukcja · Kontrola jakości · Dostarczenie

W TWOJEJ MARCE

Krok 03

Produkcja

Pełny proces w jednym zespole: AI, live action, 3D, CGI, VFX i post.

DOŚWIADCZONY ZESPÓŁ

Krok 03

Kreatywność i marketing

Analizy i briefy · Ideacja · Rozwój konceptu · Systemy kampanijne · Referencje wizualne · Produkcja treści · Adaptacja wieloforamtowa

DOŚWIADCZONY ZESPÓŁ

Krok 03

Kreatywność i marketing

Analizy i briefy · Ideacja · Rozwój konceptu · Systemy kampanijne · Referencje wizualne · Produkcja treści · Adaptacja wieloforamtowa

DOŚWIADCZONY ZESPÓŁ

Krok 04

Dostawa

Gotowe do emisji pliki w każdym formacie, jakiego wymaga kampania.

CZYSTE, BEZ LOGO

Krok 04

Innowacje i Operacje

Mapowanie procesów · Automatyzacja · Agenci · Integracje · Systemy wielokrotnego użytku · Projektowanie procesów · Pomiar ·

CZYSTE, BEZ LOGO

Krok 04

Innowacje i Operacje

Mapowanie procesów · Automatyzacja · Agenci · Integracje · Systemy wielokrotnego użytku · Projektowanie procesów · Pomiar ·

CZYSTE, BEZ LOGO

Z KIM TAK NAPRAWDĘ ROZMAWIASZ

Jedna osoba z naszej strony prowadzi projekt od początku do końca. Nie jest to opiekun klienta, który przekazuje wiadomości zespołowi produkcyjnemu, którego nigdy nie spotkasz – lecz osoba, która określiła zakres prac i dokona ostatecznego odbioru.

Ma to największe znaczenie, gdy coś pójdzie nie tak o ósmej wieczorem na dwa dni przed terminem realizacji. Między Tobą a podjęciem decyzji nie ma żadnej kolejki, zgłoszenia ani notatki z przekazania zadań.

CO SIĘ DZIEJE, GDY ZMIENIAJĄ SIĘ WYMAGANIA

Zmieni się. Klient widzi koncept i chce innego zakończenia lub dział prawny usuwa kluczowe twierdzenie, wokół którego zbudowany był cały spot. Przed podjęciem jakichkolwiek działań przygotowujemy nową wycenę, dzięki czemu zmiana jest Twoją świadomą decyzją, a nie kosztem, o którym dowiadujesz się po fakcie.

Nic nie jest produkowane w oparciu o zmieniony brief z założeniem, że „jakoś to będzie”. To właśnie przez takie założenie agencje ostatecznie same pokrywają powstałą różnicę w kosztach.

Trzy rzeczy i zaczynamy

Większość opóźnień nie wynika z samej produkcji. Biorą się one z braku wytycznych określających wygląd. Prześlij pierwsze trzy poniższe elementy.

NIEZBĘDNE

Brief w wersji napisanej przez klienta

To nie jest streszczenie. Oryginalny dokument, w tym części, z którymi się nie zgadzasz – one pokazują nam, gdzie leży punkt nacisku.

NIEZBĘDNE

Materiały i wytyczne dotyczące marki

Pliki z logo, typografia, kolorystyka, zdjęcia produktów oraz wszelkie poprzednie kampanie, z którymi nowa praca musi współgrać.

NIEZBĘDNE

Gdzie to się uruchamia i jak długo działa

Telewizja, media społecznościowe, reklama zewnętrzna (OOH), materiały w sklepach. Format, czas trwania i rynki docelowe decydują o metodzie produkcji zanim zrobi to cokolwiek innego.

Pomocne

Referencje, które zostały już pokazane klientowi

Wliczając te, które odrzucili. Wiedza o tym, co zostało odrzucone, jest warta więcej niż moodboard.

Pomocne

Kto zatwierdza i kiedy

Zespół ds. marki, dział prawny, regionalni interesariusze. Struktura zatwierdzania wpływa na harmonogram w większym stopniu niż liczba ujęć.

Pomocne

Przedział budżetowy, choćby w przybliżeniu

To nie jest stanowisko negocjacyjne. To decyduje o tym, czy zaproponujemy zdjęcia hybrydowe, czy w pełni wygenerowaną realizację.

Tydzień po tygodniu

Film wizerunkowy (hero film) z formatami pionowymi i dwiema wersjami językowymi. Każdy wiersz pokazuje, co się dzieje, kto za to odpowiada oraz co można zaprezentować klientowi.

Tydzień 0

Tydzień 1

Tydzień 2

Tydzień 3

Tydzień 4

+3 miesiące

Rozmowa wstępna i umowa o poufności (NDA)

Wybrano jeden przepływ pracy, sukces został zdefiniowany z góry. Pytamy, co zostało już wypróbowane i dlaczego przestało działać.

Kto to ma w ofercie

Twój zespół nazywa przepływ pracy. My zadajemy niewygodne pytania.

Co zachowujesz

Pisemny zakres i uzgodnienie tego, co oznacza, że projekt „działa”

Tydzień 0

Tydzień 1

Tydzień 2

Tydzień 3

Tydzień 4

+3 miesiące

Rozmowa wstępna i umowa o poufności (NDA)

Wybrano jeden przepływ pracy, sukces został zdefiniowany z góry. Pytamy, co zostało już wypróbowane i dlaczego przestało działać.

Kto to ma w ofercie

Twój zespół nazywa przepływ pracy. My zadajemy niewygodne pytania.

Co zachowujesz

Pisemny zakres i uzgodnienie tego, co oznacza, że projekt „działa”

Mieliśmy przypadki wdrożeń, które poszły źle. Potok zadań, który działał idealnie w momencie przekazania, został porzucony, ponieważ reorganizacja przeniosła dwie przeszkolone osoby do różnych zespołów.

To nie jest porażka technologiczna i żadna ilość lepszego szkolenia by temu nie zapobiegła. Jednak świadomość, że tak się dzieje, zmienia sposób, w jaki strukturyzujemy kolejne zaangażowanie – i to jest dokładnie powód, dla którego istnieje odprawa (check-in) i dlaczego wolelibyśmy ją oblać, niż pominąć.

Sześć sposobów
na start

Większość agencji zaczyna od pojedynczej kampanii i podejmuje decyzję o stałej współpracy (retainerze) dopiero później. To rozsądna kolejność i nie będziemy Cię zmuszać do niczego innego.

Specialist scope

€ 1,800

per scope

Only the AI, 3D or VFX layer inside a production you already lead and already staffed.

•

One discipline, delivered to your spec

•

Your direction, your edit, your timeline

•

Source files and elements handed back

•

Finishing on incoming material also fits here

ONE DISCIPLINE

YOUR DIRECTION

PLUG-IN TEAM

FROM 3 DAYS

Best when everything else is covered and one piece is not

Specialist scope

€ 1,800

per scope

Only the AI, 3D or VFX layer inside a production you already lead and already staffed.

•

One discipline, delivered to your spec

•

Your direction, your edit, your timeline

•

Source files and elements handed back

•

Finishing on incoming material also fits here

ONE DISCIPLINE

YOUR DIRECTION

PLUG-IN TEAM

FROM 3 DAYS

Best when everything else is covered and one piece is not

Specialist scope

€ 1,800

per scope

Only the AI, 3D or VFX layer inside a production you already lead and already staffed.

•

One discipline, delivered to your spec

•

Your direction, your edit, your timeline

•

Source files and elements handed back

•

Finishing on incoming material also fits here

ONE DISCIPLINE

YOUR DIRECTION

PLUG-IN TEAM

FROM 3 DAYS

Best when everything else is covered and one piece is not

Specialist scope

€ 1,800

per scope

Only the AI, 3D or VFX layer inside a production you already lead and already staffed.

•

One discipline, delivered to your spec

•

Your direction, your edit, your timeline

•

Source files and elements handed back

•

Finishing on incoming material also fits here

ONE DISCIPLINE

YOUR DIRECTION

PLUG-IN TEAM

FROM 3 DAYS

Best when everything else is covered and one piece is not

Overflow

€ 2,500

per project

Capacity when your team is at peak and the brief cannot wait for the next free week.

•

Start inside 48 hours where capacity allows

•

No commitment beyond the single piece

•

We work inside your existing pipeline and templates

•

Rush handling agreed before, not billed after

SHORT NOTICE

NO COMMITMENT

YOUR PIPELINE

1–2 WEEKS

Best when declining the work is the only other option

Overflow

€ 2,500

per project

Capacity when your team is at peak and the brief cannot wait for the next free week.

•

Start inside 48 hours where capacity allows

•

No commitment beyond the single piece

•

We work inside your existing pipeline and templates

•

Rush handling agreed before, not billed after

SHORT NOTICE

NO COMMITMENT

YOUR PIPELINE

1–2 WEEKS

Best when declining the work is the only other option

Overflow

€ 2,500

per project

Capacity when your team is at peak and the brief cannot wait for the next free week.

•

Start inside 48 hours where capacity allows

•

No commitment beyond the single piece

•

We work inside your existing pipeline and templates

•

Rush handling agreed before, not billed after

SHORT NOTICE

NO COMMITMENT

YOUR PIPELINE

1–2 WEEKS

Best when declining the work is the only other option

Overflow

€ 2,500

per project

Capacity when your team is at peak and the brief cannot wait for the next free week.

•

Start inside 48 hours where capacity allows

•

No commitment beyond the single piece

•

We work inside your existing pipeline and templates

•

Rush handling agreed before, not billed after

SHORT NOTICE

NO COMMITMENT

YOUR PIPELINE

1–2 WEEKS

Best when declining the work is the only other option

Retainer

€ 4,000

An agreed monthly volume across one or several client accounts, with priority in the queue.

A working session for the people who will actually produce. Real briefs, real tools, real output by the end of the day.

•

Around 15–20% below the same work bought per project

•

The same senior team on your accounts month to month

•

Priority slots when a client moves a deadline

•

Unused volume rolls into the following month

SAME TEAM

PRIORITY QUEUE

LOWER UNIT COST

FLEXIBLE MIX

Best for always-on social, localisation and growing catalogues

Retainer

€ 4,000

An agreed monthly volume across one or several client accounts, with priority in the queue.

A working session for the people who will actually produce. Real briefs, real tools, real output by the end of the day.

•

Around 15–20% below the same work bought per project

•

The same senior team on your accounts month to month

•

Priority slots when a client moves a deadline

•

Unused volume rolls into the following month

SAME TEAM

PRIORITY QUEUE

LOWER UNIT COST

FLEXIBLE MIX

Best for always-on social, localisation and growing catalogues

Retainer

€ 4,000

An agreed monthly volume across one or several client accounts, with priority in the queue.

A working session for the people who will actually produce. Real briefs, real tools, real output by the end of the day.

•

Around 15–20% below the same work bought per project

•

The same senior team on your accounts month to month

•

Priority slots when a client moves a deadline

•

Unused volume rolls into the following month

SAME TEAM

PRIORITY QUEUE

LOWER UNIT COST

FLEXIBLE MIX

Best for always-on social, localisation and growing catalogues

Retainer

€ 4,000

An agreed monthly volume across one or several client accounts, with priority in the queue.

A working session for the people who will actually produce. Real briefs, real tools, real output by the end of the day.

•

Around 15–20% below the same work bought per project

•

The same senior team on your accounts month to month

•

Priority slots when a client moves a deadline

•

Unused volume rolls into the following month

SAME TEAM

PRIORITY QUEUE

LOWER UNIT COST

FLEXIBLE MIX

Best for always-on social, localisation and growing catalogues

Project

€ 6,500

per campaign

One campaign, fixed scope, fixed estimate agreed in writing before anything starts.

•

Concept and treatment in your deck template

•

Two revision rounds defined up front

•

Hero cut plus the formats in the media plan

•

Delivery in your naming convention

SINGLE BRIEF

FIXED PRICE

4–6 WEEKS

NDA INCLUDED

Best when you are testing whether this works for your clients

Project

€ 6,500

per campaign

One campaign, fixed scope, fixed estimate agreed in writing before anything starts.

•

Concept and treatment in your deck template

•

Two revision rounds defined up front

•

Hero cut plus the formats in the media plan

•

Delivery in your naming convention

SINGLE BRIEF

FIXED PRICE

4–6 WEEKS

NDA INCLUDED

Best when you are testing whether this works for your clients

Project

€ 6,500

per campaign

One campaign, fixed scope, fixed estimate agreed in writing before anything starts.

•

Concept and treatment in your deck template

•

Two revision rounds defined up front

•

Hero cut plus the formats in the media plan

•

Delivery in your naming convention

SINGLE BRIEF

FIXED PRICE

4–6 WEEKS

NDA INCLUDED

Best when you are testing whether this works for your clients

Project

€ 6,500

per campaign

One campaign, fixed scope, fixed estimate agreed in writing before anything starts.

•

Concept and treatment in your deck template

•

Two revision rounds defined up front

•

Hero cut plus the formats in the media plan

•

Delivery in your naming convention

SINGLE BRIEF

FIXED PRICE

4–6 WEEKS

NDA INCLUDED

Best when you are testing whether this works for your clients

OSTATECZNA WYCENA ZALEŻY OD ZAKRESU, STOPNIA ZŁOŻONOŚCI, REZULTATÓW I HARMONOGRAMU.

Sugerowane budżety początkowe. Ostateczna cena zależy od zakresu projektu, wielkości zespołu, liczby przepływów pracy oraz tego, czy realizacja odbywa się zdalnie, czy na miejscu. Podane ceny nie zawierają podatku VAT, kosztów podróży ani ewentualnych kosztów zewnętrznych.

Co powiedzieli
potem

Co powiedzieli
później

Założyciele, producenci i dyrektorzy kreatywni marek, agencji i domów produkcyjnych z Polski, UE i USA, którzy zatwierdzili tę pracę.

Błażej Baar
Założyciel i producent wykonawczy
HIGHNOON/PL
AI25 połączyło silne kreatywne myślenie ze sprawną i niezawodną realizacją.
Noam Meshulam
Założyciel
Pitchi Poy Animation Productions
AI25 wniosło świeżą perspektywę do produkcji, znajdując sprytne sposoby na połączenie nowych narzędzi AI z silnym podejściem wizualnym.
Michał Pieńkowski
Producent, współzałożyciel i CEO
Garaż Miejsce Filmowe
AI25 było niezawodnym partnerem kreatywnym, łączącym nową technologię z prawdziwym zrozumieniem produkcji filmowej i reklamy.
Michał Krygier
Współzałożyciel i dyrektor kreatywny
Punchline Agency
AI25 od razu zrozumiało pomysł i przełożyło go na dopracowaną oprawę wizualną, która naturalnie wkomponowała się w kampanię.
Raphaelle Mahieu
Dyrektor Zarządzająca
forceMajeure Creative Agency
Współpracowaliśmy z AI25 przy tworzeniu treści dla marki z branży FMCG. Studio pokazało świetne połączenie kreatywnego myślenia i niezawodnej realizacji.

Matt Szymanowski
CEO i Reżyser Filmowy
Bear & Bot
AI25 łączy silne prowadzenie kreatywne z prawdziwym doświadczeniem produkcyjnym, zamieniając ambitne pomysły AI w dopracowane, filmowe realizacje.
Maciek Maciejewski
Współzałożyciel i Dyrektor Kreatywny
pro/porcja
AI25 błyskawicznie zapoznało się z briefem i przekształciło go w coś świeżego, wyrazistego i pięknie wykonanego.
Mariusz Pietkiewicz
CEO i Producent
M5 Film
AI25 przyniosło świeże pomysły i dostarczyło dokładnie to, czego potrzebowaliśmy, szybko i profesjonalnie.
Andi Akwa
CEO
JGGL
AI25 dostrzegło kierunek, w którym chcieliśmy iść, wniosło silny wkład kreatywny i sprawiło, że cały proces był łatwy.
Snejana Barteneva
Współzałożycielka i dyrektor kreatywna
CROSS X BODO
AI25 naprawdę zrozumiało nasz kierunek wizualny i sprawiło, że cały proces przebiegał sprawnie, kreatywnie i bezproblemowo.

Błażej Baar

Założyciel i producent wykonawczy

HIGHNOON/PL

AI25 połączyło silne kreatywne myślenie ze sprawną i niezawodną realizacją.

Noam Meshulam

Założyciel

Pitchi Poy Animation Productions

Wydarzenie AI25 wniosło świeżą perspektywę do produkcji, znajdując sprytne sposoby na połączenie nowych narzędzi AI z silnym podejściem wizualnym.

Michał Pieńkowski

Producent, współzałożyciel i dyrektor generalny

Garaż Miejsce Filmowe

AI25 był niezawodnym partnerem kreatywnym, łączącym nową technologię z prawdziwym zrozumieniem produkcji filmowej i reklamy.

Michał Krygier

Współzałożyciel i Dyrektor Kreatywny

Punchline Agency

Zespół AI25 od razu podchwycił pomysł i przełożył go na dopracowane wizualizacje, które naturalnie wpisały się w kampanię.

Raphaelle Mahieu

Dyrektor Zarządzający

Agencja Kreatywna forceMajeure

Współpracowaliśmy z AI25 przy tworzeniu treści dla marki z sektora FMCG. Wykazali się świetnym połączeniem kreatywnego myślenia i niezawodnej realizacji.

Matt Szymanowski

Dyrektor Generalny i Reżyser Filmowy

Niedźwiedź i Bot

AI25 łączy silne kierownictwo artystyczne z prawdziwym doświadczeniem produkcyjnym, zamieniając ambitne pomysły związane z AI w dopracowane, filmowe dzieła.

Maciek Maciejewski

Współzałożyciel i dyrektor kreatywny

pro / porcja

AI25 błyskawicznie zapoznał się z briefem i przekształcił go w coś świeżego, wyrazistego i pięknie wykonanego.

Mariusz Pietkiewicz

Producent i Dyrektor Generalny

M5 Film

AI25 przyniosło świeże pomysły i dostarczyło dokładnie to, czego potrzebowaliśmy, szybko i profesjonalnie.

Andi Akwa

Dyrektor Generalny

JGGL

AI25 dostrzegło kierunek, w którym chcieliśmy iść, wniosło silny wkład kreatywny i sprawiło, że cały proces był łatwy.

Snejana Barteneva

Współzałożyciel i Dyrektor Kreatywny

CROSS X BODO

Naprawdę zrozumieli nasz kierunek wizualny, dzięki czemu cały proces przebiegał sprawnie, kreatywnie i bezproblemowo.

Błażej Baar

Założyciel i producent wykonawczy

HIGHNOON/PL

AI25 połączyło silne kreatywne myślenie ze sprawną i niezawodną realizacją.

Noam Meshulam

Założyciel

Pitchi Poy Animation Productions

Wydarzenie AI25 wniosło świeżą perspektywę do produkcji, znajdując sprytne sposoby na połączenie nowych narzędzi AI z silnym podejściem wizualnym.

Michał Pieńkowski

Producent, współzałożyciel i dyrektor generalny

Garaż Miejsce Filmowe

AI25 był niezawodnym partnerem kreatywnym, łączącym nową technologię z prawdziwym zrozumieniem produkcji filmowej i reklamy.

Michał Krygier

Współzałożyciel i Dyrektor Kreatywny

Punchline Agency

Zespół AI25 od razu podchwycił pomysł i przełożył go na dopracowane wizualizacje, które naturalnie wpisały się w kampanię.

Raphaelle Mahieu

Dyrektor Zarządzający

Agencja Kreatywna forceMajeure

Współpracowaliśmy z AI25 przy tworzeniu treści dla marki z sektora FMCG. Wykazali się świetnym połączeniem kreatywnego myślenia i niezawodnej realizacji.

Matt Szymanowski

Dyrektor Generalny i Reżyser Filmowy

Niedźwiedź i Bot

AI25 łączy silne kierownictwo artystyczne z prawdziwym doświadczeniem produkcyjnym, zamieniając ambitne pomysły związane z AI w dopracowane, filmowe dzieła.

Maciek Maciejewski

Współzałożyciel i dyrektor kreatywny

pro / porcja

AI25 błyskawicznie zapoznał się z briefem i przekształcił go w coś świeżego, wyrazistego i pięknie wykonanego.

Mariusz Pietkiewicz

Producent i Dyrektor Generalny

M5 Film

AI25 przyniosło świeże pomysły i dostarczyło dokładnie to, czego potrzebowaliśmy, szybko i profesjonalnie.

Andi Akwa

Dyrektor Generalny

JGGL

AI25 dostrzegło kierunek, w którym chcieliśmy iść, wniosło silny wkład kreatywny i sprawiło, że cały proces był łatwy.

Snejana Barteneva

Współzałożyciel i Dyrektor Kreatywny

CROSS X BODO

Naprawdę zrozumieli nasz kierunek wizualny, dzięki czemu cały proces przebiegał sprawnie, kreatywnie i bezproblemowo.

Klip to nie
kampania

Każde ujęcie tutaj jest reżyserowane artystycznie jeszcze przed jego wygenerowaniem. Obsada, referencje i kadrowanie są ustalane z góry. To właśnie pozwala zachować tę samą postać w całej kampanii.

EFFIE POLAND

BRĄZ

MIXX AWARDS

SREBRNY

KTR

LISTA SKRÓCONA

BERLIN COMMERCIAL

LISTA SKRÓCONA

CHELSEA FASHION & FILM NY

ZWYCIĘZCA

Dyrektorzy, a nie operatorzy

Twórcy filmowi nagradzani na Effie Poland, MIXX Awards, KTR i Berlin Commercial, pracujący w obszarze live-action, CGI i AI, zachowując ten sam najwyższy standard w każdym z nich.

Dyrektorzy, a nie operatorzy

Twórcy filmowi nagradzani na Effie Poland, MIXX Awards, KTR i Berlin Commercial, pracujący w obszarze live-action, CGI i AI, zachowując ten sam najwyższy standard w każdym z nich.

Dziesięć lat przed powstaniem narzędzi

Zespół realizował materiały telewizyjne na długo przed powstaniem modeli generatywnych. Rzemiosło było na pierwszym miejscu; sztuczna inteligencja dołączyła do procesu jako kolejna warstwa.

Dziesięć lat przed powstaniem narzędzi

Zespół realizował materiały telewizyjne na długo przed powstaniem modeli generatywnych. Rzemiosło było na pierwszym miejscu; sztuczna inteligencja dołączyła do procesu jako kolejna warstwa.

Klient widzi pracę

Ani rurociąg, ani model. To, czy się sprawdzi, jest jedynym testem, który ma znaczenie dla Twoich relacji – i jedynym, według którego jesteśmy oceniani.

Klient widzi pracę

Ani rurociąg, ani model. To, czy się sprawdzi, jest jedynym testem, który ma znaczenie dla Twoich relacji – i jedynym, według którego jesteśmy oceniani.

Przed pierwszym briefem

Umowa poufności (NDA), realizacja w formule white-label, budżety, rundy poprawek i to, jak szybko możemy zacząć. Pytania, które pojawiają się przed pierwszym briefem.

Czy pracujecie Państwo na podstawie umowy o zachowaniu poufności (NDA)?

Czy możesz zaprezentować się klientowi jako nasze własne studio?

Jak określasz budżety projektowe dla agencji?

Jak przebiega u Was proces wprowadzania poprawek?

Czy jesteś w stanie obsługiwać bieżącą produkcję dla wielu klientów?

Czym to się różni od samodzielnego korzystania z generatora wideo AI?

Czy kręcicie filmy z udziałem aktorów, czy tylko generujecie wideo?

Czy możecie pracować na materiałach wyprodukowanych przez inne studio?

Jak radzicie sobie z prawami autorskimi i licencjonowaniem?

Czy produkujesz treści filmowe i serialowe?

Z jakimi rynkami współpracujesz?

Jak szybko możesz zacząć?

Wyślij nam
brief klienta

Agencja czy studio produkcyjne? Zacznij od prawdziwego briefu,
nie od rozmowy o możliwościach.
Odpowiadamy w ciągu 24 godzin.

hello@ai25.studio

+48 573 271 579

Wysyłając zgłoszenie, akceptujesz naszą Politykę prywatności

Przesyłając formularz, wyrażasz zgodę na naszą Politykę prywatności

Twój klient. Nasza praca. Twój podpis.

Skala, nie talent

Szczyty bez rekrutacji

Szczyty bez rekrutacji

Każdy rezultat

Kreatywność i marketing

Kreatywność i marketing

Harmonogramy, które pasują

Produkcja i postprodukcja

Produkcja i postprodukcja

Kończenie transmisji

Innowacje i Operacje

Innowacje i Operacje

Doręczone w Twoim imieniu

Dostarczono czyste

Dostarczono czyste

Twój szablon

Kreatywność i marketing

Kreatywność i marketing

Twój zespół

Produkcja i postprodukcja

Produkcja i postprodukcja

Przed briefem

Innowacje i Operacje

Innowacje i Operacje

Nic nie opublikowano

Nic nie opublikowano

Uznanie należy się Tobie

Uznanie należy się Tobie

Jak to właściwieprzebiegło

Fotorealistyczny spot telewizyjny, wyreżyserowany i ukończony we własnym zakresie

Realizm, którego budżet nie udźwignął

Najpierw kierunek, potem generowanie

Zatwierdzone i wyemitowane

Co możemy Ci pokazać

Scanye KSeF-Pong

Scanye KSeF-Pong

Rampoldi Cannes

Rampoldi Cannes

Adiós, Papi

Adiós, Papi

3D & VFX Showreel

3D & VFX Showreel

Ring Wallet

Ring Wallet

GreenBLOKX

GreenBLOKX

AI czy plan zdjęciowy

Cztery kroki, jeden punkt kontaktowy

Krótki

Krótki

Koncepcja

Produkcja i postprodukcja

Produkcja i postprodukcja

Produkcja

Kreatywność i marketing

Kreatywność i marketing

Dostawa

Innowacje i Operacje

Innowacje i Operacje

Trzy rzeczy i zaczynamy

Brief w wersji napisanej przez klienta

Materiały i wytyczne dotyczące marki

Gdzie to się uruchamia i jak długo działa

Referencje, które zostały już pokazane klientowi

Kto zatwierdza i kiedy

Przedział budżetowy, choćby w przybliżeniu

Tydzień po tygodniu

Rozmowa wstępna i umowa o poufności (NDA)

Rozmowa wstępna i umowa o poufności (NDA)

Sześć sposobów na start

Specialist scope

Specialist scope

Specialist scope

Specialist scope

Overflow

Overflow

Overflow

Overflow

Retainer

Twój klient.
Nasza praca.
Twój podpis.

Skala,
nie talent

Jak to właściwie
przebiegło

Co możemy
Ci pokazać

AI czy
plan zdjęciowy

Sześć sposobów
na start

Co powiedzieli
potem

Co powiedzieli
później

Klip to nie
kampania

Wyślij nam
brief klienta

Wyślij nam
brief klienta