Planowanie w dużej mierze decyduje o koszcie i skuteczności reklamy. Przewodnik po decyzjach przed przekazaniem briefu do studia: cel, kanały, materiały, metoda produkcji, budżet, harmonogram i akceptacje.
Decyzje, które warto podjąć, zanim brief trafi do studia, niezależnie od tego, czy film powstanie na planie, z AI, czy z połączenia obu metod.
W skrócie: planowanie filmu reklamowego zacznij od miejsc jego emisji. Określ jeden cel i jedną grupę odbiorców, wypisz kanały oraz potrzebne w nich formaty, ustal, co trzeba nakręcić lub dokładnie odwzorować, podaj przedział budżetu i termin oraz wskaż osoby zatwierdzające. Dopiero potem napisz brief. Studio może szybko przełożyć taki plan na treatment i wycenę ze stałą ceną.
Wiele problemów produkcyjnych wynika z planowania i wychodzi na jaw dopiero pod koniec: brakuje wersji pionowej, nikt nie zatwierdził obietnicy reklamowej albo produkt miał być odwzorowany dokładnie. Poniższe kroki pomagają wychwycić to wcześniej.
Krok 1: Określ cel i odbiorców
Zacznij od jednego zdania: co widz ma zrozumieć, poczuć lub zrobić po obejrzeniu? Budowanie świadomości, rozważanie zakupu i konwersja wymagają różnych filmów. Film wizerunkowy może rozwijać historię spokojniej, a reklama nastawiona na wynik ma kilka sekund, żeby zdobyć uwagę.
Opisz odbiorców konkretnie: kim są, gdzie zobaczą film i co już wiedzą o produkcie. To punkt odniesienia dla każdej kolejnej decyzji.
Krok 2: Zacznij od media planu
Gdzie będzie emitowana reklama? Telewizja, connected TV, YouTube, media społecznościowe, kino, ekran targowy i prezentacja sprzedażowa mają własne proporcje obrazu, długości i specyfikacje techniczne.
Wypisz je teraz, nie po montażu. Przygotowanie formatów kosztuje najmniej, gdy uwzględnia się je od początku i można komponować ujęcia pod różne proporcje obrazu. Wersja pionowa wykadrowana z gotowego poziomego mastera rzadko wygląda tak dobrze jak film zaprojektowany do mediów społecznościowych.
Krok 3: Spisz materiały do przekazania
Przełóż media plan na konkretną listę:
główna wersja filmu i jej długość;
skróty do krótszych emisji;
wersje pionowe i kwadratowe;
wersje językowe, napisy i plansze końcowe dla poszczególnych rynków;
pliki master dla nadawców lub platform zgodne ze specyfikacją.
Ta lista wpływa na budżet bardziej niż niemal cokolwiek innego, dlatego przekaż ją studiu na początku.
Krok 4: Dobierz metodę produkcji do każdego ujęcia
Nie każde ujęcie wymaga tej samej metody. Przy każdej części filmu zapytaj:
Czy musi być prawdziwe? Rozpoznawalna osoba, autentyczna gra aktorska lub wydarzenie na żywo zwykle wymagają kamery.
Czy musi być dokładne? Opakowania, etykiety i produkty, których nie można odwzorować w przybliżeniu, mogą wymagać 3D przygotowanego na podstawie danych produktowych.
Czy trudno byłoby to nakręcić? Nierealne lokacje, stylizowane światy i duża skala często dobrze nadają się do generatywnej AI.
Wiele reklam łączy metody: zdjęcia na planie zapewniają grę aktorską, a AI, 3D i VFX tworzą otaczający ją świat. Nie musisz podejmować tej decyzji samodzielnie. Dobre studio w treatmencie proponuje metodę dla każdego ujęcia i wyjaśnia wybór.
Krok 5: Ustal przedział budżetu i termin
Podanie przedziału budżetu nie osłabia pozycji negocjacyjnej. Pozwala studiu zaproponować właściwą metodę zamiast zgadywać. Dodaj realistyczny termin przekazania, uwzględniający czas na Twoją weryfikację.
Dla orientacji AI25 publikuje ceny początkowe: test kreacji AI od 2 500 EUR, reklama lub film wizerunkowy od 6 500 EUR, produkcja hybrydowa od 8 000 EUR, bez VAT. Przewodnik po kosztach wyjaśnia, co wpływa na te kwoty, a cennik przedstawia wszystkie pakiety.
Krok 6: Zaplanuj akceptacje i weryfikację treści reklamowych
Ustal, kto zatwierdza treatment, ujęcia i finalny montaż. Uzgodnij też, że każda runda kończy się jednym zebranym zestawem uwag. Liczbę rund poprawek określa wycena, a rozproszone komentarze często ją wyczerpują.
Jeśli film zawiera deklaracje dotyczące produktu, ceny, informacje prawne lub sformułowania objęte regulacjami, zaplanuj ich sprawdzenie odpowiednio wcześnie. Odpowiada za nie Twój dział prawny lub compliance. Studio potrzebuje zatwierdzonych treści przed zamknięciem montażu.
Krok 7: Zbierz materiały
Przygotuj wszystko, czego będzie potrzebować studio: wytyczne marki, logotypy, fonty, zdjęcia produktów, pliki CAD lub 3D, istniejące nagrania, muzykę z wykupioną licencją i filmy referencyjne, które Ci się podobają, wraz z opisem konkretnych elementów. Brakujące materiały często powodują opóźnienia.
Krok 8: Napisz brief
Gdy plan jest gotowy, napisanie briefu staje się proste. Nasz przewodnik po briefie do reklamy AI opisuje, co w nim zawrzeć.
Co dzieje się po przygotowaniu planu
Po otrzymaniu briefu produkcja przebiega w określonej kolejności: treatment, wycena ze stałą ceną, produkcja i przekazanie materiałów. W AI25 otrzymujesz pierwszy treatment w terminie uzgodnionym dla Twojego briefu. Przed rozpoczęciem produkcji wycena określa na piśmie zakres, materiały do przekazania, rundy poprawek i harmonogram. Typowe terminy podane w cenniku to 2-4 tygodnie na test kreacji AI, 4-6 tygodni na reklamę lub film wizerunkowy i 4-6 tygodni na produkcję hybrydową. Nasz przewodnik po procesie produkcji wideo AI omawia każdy etap. Poznaj nasze usługi produkcji filmów reklamowych.
Jednostronicowa lista kontrolna planu
Kwestia | Ustalone? |
Cel zapisany w jednym zdaniu | |
Odbiorcy i ich wiedza o produkcie | |
Każdy kanał emisji wraz ze specyfikacją | |
Lista materiałów (główna wersja, skróty, piony, warianty) | |
Co trzeba nakręcić, a co dokładnie odwzorować | |
Przedział budżetu | |
Termin przekazania uwzględniający wewnętrzną weryfikację | |
Osoby zatwierdzające i odpowiedzialne za weryfikację treści reklamowych | |
Zebrane materiały |
Zaplanuj kolejną reklamę z AI25
Wyślij nam plan lub wstępny brief. Otrzymasz pierwszy treatment w uzgodnionym terminie, a następnie pisemną wycenę ze stałą ceną. Wyślij brief lub sprawdź cennik.
Najczęstsze pytania
Proces, terminy, budżet i materiały końcowe.
Od czego zacząć planowanie filmu reklamowego?
Określ jeden cel i jedną grupę odbiorców. Każdą kolejną decyzję, od kanałów emisji po metodę produkcji, sprawdzaj względem tego, co widz ma zrozumieć lub zrobić po obejrzeniu.
Czy reklamę lepiej stworzyć z AI, czy nakręcić?
Podejmuj decyzję osobno dla każdego ujęcia. Prawdziwa gra aktorska i wydarzenia na żywo zwykle wymagają kamery, dokładne odwzorowanie produktu może wymagać 3D, a trudne do nakręcenia lub stylizowane sceny często pasują do AI. Wiele reklam łączy wszystkie trzy metody.
Czy trzeba ustalić budżet przed rozmową ze studiem?
Przedział budżetu pomaga. Pozwala studiu zaproponować dopasowaną metodę zamiast zgadywać i szybciej przygotować wycenę ze stałą ceną.
Z jakim wyprzedzeniem zaplanować reklamę?
Zacznij od daty premiery i uwzględnij czas na własną weryfikację. W AI25 typowe terminy to 2-4 tygodnie na test kreacji AI, 4-6 tygodni na reklamę lub film wizerunkowy i 4-6 tygodni na produkcję hybrydową. Konkretne terminy uzgadniamy w pisemnej wycenie.
Co powinien zawierać plan filmu reklamowego?
Cel, opis odbiorców, każdy kanał emisji ze specyfikacją, listę materiałów do przekazania, metodę produkcji, przedział budżetu, termin, osoby zatwierdzające i materiały, które możesz dostarczyć.
